Reign Fashion 1×01: Pilot

The articles I am going to write about Reign, will be in English, so that more people can look at them and find pieces of information easier. Especially since the series’s costumes I am here describing are from the CW’s hit series Reign with Adelaide Kane, Toby Regbo and Torrance Coombs. I chose this series not because of its accuracy (because let’s face it, nothing is accurate! They even put a bath tub in one episode, and the story is set in the 16th century!) but because of the beauty of its costumes. Even though the cast do not wear period costumes, they work really well as 16th-century inspired costumes. Meredith Markworth-Pollack, the costume designer (she also works on the set of Hart of Dixie and was assistant on Gossip Girl), has done an amazing work in managing to mix period costumes and nowadays uber-classy fashion.

MARY, QUEEN OF SCOTS

REIGN basil soda satin gown with embroidered Bodice.jpg

I guess I would kick of these articles with Mary’s magnificent Basil Soda Satin Gown with Embroidered Bodice that she was wearing in the first episode. It comes from the Fall 2012 collection and is sadly not available online anymore. The dress was already featured on some of the promotional posters for the series when it wasn’t even out yet on which she is wearing the Deepa Gurnani Diamond Shaped Headband. Here are two dresses that really work as look-a-likes, found on Topshop: a Mesh Bodycon Dress by WYLDR & a Black Sheer Lace Panel Maxi Dress by Rare. There is also this Mila Maxi dress on Monsoon.

REIGN evil-eye-cuff_1024x1024

The costume department decided to pair the dress with this Gillian Steinhardt Evil Eye Cuff which is 18k gold plating and costs about $350 on her jewelry site here. On Monsoon, a Flower cut out stretch bracelet can be found, which can be a cheaper solution!

 tumblr_myvkzsIGf81t0qpcno1_500

With the Basil Soda dress, Mary wears these sold out Lionette by Noa Sade Greenwich Earrings,

paris-by-debra-moreland-sweetbriar-headpiece-profile mary-queen-of-scots-gallery

Apart from this dress, when she first appears at Henry’s castle, she is wearing a very nice blue dress (I have yet to find if it’s a costume department design), and this, as she always does throughout the series, a marvelous headpiece Paris by Debra Moreland Sweetbriar Headpiece (that costs about $440).

tumblr_mwap2yXw821t0qpcno1_500.jpg

With this headpiece and dress, Mary wears this by Inna Hand Beaded “Arabian Night” Necklace but the it comes from old collection that is now sold out.

tumblr_mzpyt2nJeW1t0qpcno1_500

And these sublime Lionette by Noa Sade Queens Earrings in amber.

adelaide-kane-and-mary-queen-of-scots-gallery

paris-by-debra-moreland-filigree-halo-headpiece-profile

And also this Paris by Debra Moreland Filigree Halo Headpiece ($540).

adelaide-kane-and-mary-queen-of-scots-gallery (1) eqzoom85

Then, in one of the outside scenes, she wears these Gillian Steinhardt Viva Earrinas that cost $180 and that are made of Brass with 18k Gold and Silver plating. If you seek trianguar-shaped earrings that would be amazing with a Reign-inspired dresse,  here is a pair for £4.99 at New look.

tumblr_mvyt5f1wBw1t0qpcno1_500

In the first episode Mary also wears this Free People Ana’s Limited Edition Dress (the lighter color isn’t available anymore) ($600). This dress looks almost unrecognisable after Reign’s costume department wittily transformed it. It was dyed, they added sleeves and also embroideries along to bodice. It is also worn with the Gillian Steinhardt signet ring (about which I’m going to tell you about when I get on to the next episodes) and a Paris by Debra Moreland headpiece. If you’re dreaming of a long lace dress, here are two beautiful ones on ebay: here and here.

gypsy-pearl-junkies-leather-headpiece-profile mary-queen-of-scots-and-gypsy-pearl-junkies-leather-headpiece-gallery

Mary also wears this Gypsy Junkies Pearl Leather Headpiece (which costs about $76) with the Gillian Steinhardt custom necklace below. (FYI: the headpiece was also worn by Mary in Chill in the Air and for King and country, when Catherine departs, with an Alexander McQueen dress)

tumblr_my0pga8M1m1t0qpcno1_1280

Here is the gold and rhodium-plated necklace with detailing inspired by "Van Halen" collection necklaces (as you can see in the picture above). It was custom made by jewelry designer Gillian Steinhardt, of whom pieces were already used during the show. I was able to find a Foxglove Chain Link Statement Necklace, that would work well as a mock-up for Mary’s Steinhardt necklace. It costs £25 and can be found on Accessorize, Monsoon.

f267724beb1e72376220759853110367

Perhaps the most talked about outfit from the pilot is Mary’s embroidered corset and long flowy skirt from LA based brand of bridal wear, Les Habitudes. Unfortunately, Les Habitudes designs aren’t available online. It is worn with Paris by Debra Moreland headpiece, Gillian Steinhardt Viva Earrings and signet ring.

MARY’S LADIES IN WAITING

KENNA

 reign

25608696_060_b

In the first episode, when Mary and her ladies arrive at the castle and discover court life for the first time, Kenna wears this Anthropologie Crossed Beads Belt. If you were searching for it, it can be found on ebay here.

dedfd9fe-8651-4617-9eff-a6eb1f1fe447 Kenna-reign-tv-show-35688829-500-680

She also wears this Vanessa Mooney Cage Headpiece in copper. Sadly it is now sold out. But if you feel like a Reign-inspired headband, there is the sparkle stone headband at Topshop, that costs £12.50!

LOLA

tumblr_mw0gi3tdHN1t0qpcno1_500

In the first episode’s ball scene Lola wears this Paris by Debra Moreland Jazz Age Halo Headpiece ($360).

Le Gainsborough

Comme vous avez pu le constater, la mode du 18ème était tout le contraire du chic de Coco Chanel qui eu dit "Avant de sortir, sois sûre d’enlever au moins un accessoire". Les grandes dames du 18ème siècle faisaient tout le contraire, et cela revenait plutôt à dire "quand on accessoirise, autant mettre deux fois plus que ce qui était prévu". Heureusement pour nous, costumières, cela veut dire grands chapeaux à plumes, des navires dans la coiffe à la Belle Poule, des chapeaux avec de ornements de fourrure… Durant le 18ème siècle, la chapellerie était un commerce glorieux et moi même adorant les chapeaux, je me retrouve à regretter ce temps où les femmes en portaient à profusion, car vraiment, qui a l’air plus belle qu’une dame au regard mystérieux abritée du soleil par un bord de paille ou de feutrine?

ImageChapeau 1910 porté par Emilie Flöge

Le Gainsborough

Ce fameux chapeau doit son succès à deux figures proéminentes du 18ème siècle, en Angleterre. Le premier est le peintre anglais Thomas Gainsborough, le peintre favori de la famille royale. En 1783, il réalise le portrait de Georgiana, la Duchesse du Devonshire, portant un chapeau qu’elle avait dessiné elle même, et comme toutes les modes qu’elle avait lancé, celle ci eut un succès immense.

ImageGeorginana Cavendish, Thomas Gainsborough

Nommé le “Picture Hat” après que le portrait fut énormément admiré à l’exposition de la Royal Academy, les dames se jetèrent chez les chapeliers, demandant un large chapeau à bord recourbés, de couleur noire et décoré d’un large ruban et une profusion de plumes. Plusieurs tableaux de Gainsborough présentaient ce chapeau, suivant ce portrait, comme les dames appréciaient énormément être représentées avec.

ImageKeira Knightley, The Duchess (2008)

Plus tard, pendant l’époque Victorienne et jusqu’à l’aube de la Première Guerre Mondiale, il continua à grandir en popularité au sein de la mode vestimentaire, cependant, tout en réduisant en taille et festonnement.  Durant les années 1900, le Gainsborough était nommé le "Merry Widow", a nom tiré de la petite opérette par Franz Lhar dans laquelle Hanna, l’héroine, portait une immitation du chapeau original de Georgiana.

ImageLily Elsie, actrice pour "The Merry Widow", Londres 1907

La raison pour laquelle je me lance dans cet article sur le Gainsborough est car le 25 mai 2014 se déroulera à Vaux-le-Vicomte, la journée Grand Siècle annuelle. J’ai decidé de me faire une front-zone à l’anglaise bleu et crème, avec un gainsborough et je souhaitais avoir de l’information sur ce chapeau, que je trouve, magnifique. J’ai eu la chance de trouver un article sur American Duchess qui est un tuto pour faire le chapeau, ce qui me sera bien utile, je dois dire ! En tout cas, le voilà .

Robe en velours bleu fumé.

Voici là troisième robe faite pour Vaux-le-Vicomte (la première étant un cadeau de ma mère, et la seconde une robe à la reine comme sur le tableau à la rose de Vigée-Lebrun; la première version bien sûr). C’est une robe 1660, sous Louis XIV, en velours bleu fumé et détails bordeaux. Pour le tissu de la robe, j’ai choisi un beau velours d’ameublement bleu-gris (non côtelé), l’intérieur du corsage est en toile assez grossière bordeaux, la doublure des manches est une soie en indienne blanche (des motifs à fleur), et les broderies étaient toutes bordeaux. Le seul ajout autre fût des petites perles sur les manches et une broche sur le milieu du corsage. La chemise était celle d’une amie, faite pour sa première robe XVIIème, en coton très fin et beaucoup de dentelle au manches, ainsi que de petits rubans bleu clair et bordeaux, ce qui était parfait pour l’occasion ! (Je crois qu’on fini toujours par faire les mêmes styles de robes, dans les mêmes couleurs. On doit sûrement aimer les mêmes palettes et associations)
Alors pour commencer voilà les étapes de la robe:
- Premièrement la découpe des morceaux dans deux tissus différents: le velours pour le dessus, et la doublure rouge. Je n’avais pas le temps de me faire un corset XVIIème alors j’ai baleiné directement la robe. Il me semble avoir utilisé plus d’une dizaine de mètres de baleines pour faire ce corsage.
- Ensuite l’assemblage du haut et la pose des baleines dans la doublure.
- Ensuite il a fallu l’ajuster, ce qui ne fut pas une mince affaire.
- Puis on a découpé les bandes pour les manches
- Et posé la doublure des manches
- Et enfin on les a attachées au corsage par l’intérieur et on a posé un biais sur tout le contour
- Une fois cela fait, on a fini le corps, posé les rubans et les perles ainsi que le biais sur le bas. Le haut était donc fini et on pouvait s’attaquer à la jupe.
- Plier quatre mètres de velours assez épais en plis canons n’est pas facile du tout, j’ai du m’y reprendre trois fois avant d’enfin trouver la bonne largeur pour parvenir à mon tour de taille.
- Dès que les plis canon furent terminé, on a fait un tube d’une bande de velours pour pouvoir passer un lien pour régler la taille de la jupe.
- La dernière chose faite, fut la pose du ruban brodé sur toute la jupe. Il devait y en avoir deux bandes et j’avais choisi de faire ça bien: à la main. Un jour avant la journée grand siècle, ce n’était pas terminé. J’ai cru que j’allais m’arracher les cheveux. Finalement, j’ai cousu le reste à la machine. C’était plus facile.
Et voilà la robe une fois finie dans son milieu naturel:
Ainsi que les tableaux dont je me suis inspirée:
Si vous avez des questions, je me ferais un plaisir d’y répondre !

Letters to Juliet

"I didn’t go to him, Juliet. I didn’t go to Lorenzo. His eyes were so full of trust I promised I’d meet him and run away together because my parents don’t approve. But, instead, I left him waiting for me below our tree – waiting and wondering where I was. I’m in Veronoa now. I return to London in the morning and I am so afraid. Please, Juliet tell me what I should do. My heart is breaking and I have no one else to turn to. Love, Claire" 

-

“Dear Claire, “What" and “If" are two words as non-threatening as words can be. But put them together side-by-side and they have the power to haunt you for the rest of your life: What if? What if? What if? I don’t know how your story ended but if what you felt then was true love, then it’s never too late. If it was true then, why wouldn’t it be true now? You need only the courage to follow your heart. I don’t know what a love like Juliet’s feels like – love to leave loved ones for, love to cross oceans for but I’d like to believe if I ever were to feel it, that I will have the courage to seize it. And, Claire, if you didn’t, I hope one day that you will. All my love, Juliet"

"Pour mettre de l’ordre dans le monde, nous devons d’abord mettre de l’ordre dans la nation; pour mettre de l’ordre dans la nation, nous devons mettre de l’ordre dans la famille; pour mettre de l’ordre dans la famille, nous devons cultiver notre vie personnelle; et pour cultiver notre vie personnelle, nous devons d’abord réparer nos coeurs."

- Confucius